好，我知道你们没有义务也没有资本进行这种试错，没关系，星河影业愿意去做。
但是，在我们一心一意培养新人导演的时候，你们这些抄袭思路抄袭风格甚至原样照搬的垃圾能不能赶紧去死一死啊？
卢川在不在？”
霎时间，会场静得针落可闻。
谁也没想到，讲得好好的方星河，会忽然点名。
不相干的人四下扭头，到处乱撒摸，相干的人下意识低头，假装本子上有花。
方星河抬起眼皮看看台下，意识到卢太君没来，不由大感无趣。
但他岂是受到一点挫折就放弃的人？
正主没到，株连不就得了~
於是喷神继续开口：“卢川没来？那卢天明在不在？”
哗啦啦，台下发出一阵又一阵的细碎嘈杂声。
有人在倒吸凉皮，有人在扭动身躯，有人压抑干咳，有人发出窃笑。
卢天明在。
方星河顺着大家的视线找到老卢，冷硬的眼神在对方脸上短暂停留，最後轻描淡写的“点评”了一句“坚守了一辈子主流价值观，怎麽就教不好儿子呢？不然你还是把他扔给姜文吧，老流氓最擅长收拾熊孩子。”
“噗！”
大会堂里处处喷笑，卢天明涨红着脸，气到浑身发抖。
狂徒！安敢如此欺我！
其实老卢的立场还真就没啥问题，他的文学作品虽然揭露社会弊病，但最终落点始终是呼唤正义、肯定奋斗、相信时代自我修正能力。
硬要挑骨头，那肯定有，但是人家确实一直坚持“对得起历史、对得起人民”的创作思路，从来没有恶意抹黑过国家，和13丑不是一路人。
有些网友情绪上头，把老卢本人也给妖魔化了，其实通过老卢主动压着小卢考军校、反对他学电影这件事，就能看出老卢的家教不歪。
但他挨骂还是活该，亲儿子的南京一出，直系亲属声名俱灭，合理又正常。
方大喷子专门点名这麽一个半冤不冤的人，也是因为他够分量，能够起到最好的警示作用。点到即止，话不重，剩下的你们自己品，品不明白的，下次再犯同样的错误，方爷我痛下杀手就不是不教而诛了。
敲了敲话筒，方星河将锋芒收了回来，继续建立共识。
“电影聊到这儿，接下来再聊聊电视剧。
电视剧是谁的作品？
大体上，可以算是集体作品。
它不需要导演有极高的审美，不需要一个工业体系支撑，不需要演员贡献出影帝影後级别的演技，也不需要格外有质感或者格外有内涵。
决定人民群众爱不爱看一部剧的核心要素是什麽？
是剧情。
它是免费的东西，是老百姓在家里闲暇时打开电视机，一边织毛衣一边扫几眼的热闹。
电影不拍到一定水平，没有人会花几十块钱买票。
《飓风营救》最贵的票价卖到了120，贵不贵？太贵了。
我家乡那边，小城市小地方，票价35、40，听起来是便宜多了，但是老百姓的月收入才多少钱？而且看电影的消费不只是门票，出门要做车，到电影院要买点饮料小零食，好不容易出去一趟，可能还要吃个饭。
两个小情侣看一场电影，消费二三百，很正常。
所以电影一定要拍到很高的水平，才有观众买账，电视剧不是这样。
电视剧可以在很多方面做得不那麽好，只要剧情能够感染人，让大家在漫长的时间里牵肠挂肚，就会有很好的成绩。
但是如果反过来，剧情很拉胯，其它方面都顶级，那就完全没用。
我看业内很多制片公司和投资商像没头苍蝇似的撞来撞去，今天请这个大腕儿，明天炒作那个话题，通通都是本末倒置，没有厘清电视剧的爆款逻辑。
《士兵突击》有什麽大腕？
《亮剑》之前李幼斌老师有什麽扛剧能力？
《魔幻手机》除了剧情新颖还有什麽优势？
想让我国的电视剧市场百花齐放长远发展，就一定要握紧核心一一重视剧情，给编剧相应的权力。我们不是没有好的编剧，只是太不受尊重了。
韩剧为什麽能够全球流行？在日本爆，在中国爆，在东南亚爆，在欧美也有一些声量。
因为韩国是唯一在电视剧行业里采取编剧中心制的国家。
电视剧这玩意儿，你就应该给编剧权力。
韩国总共才几千万人口？韩国有什麽文化底蕴？
如果按照比例算，我们的好编剧数量应该是韩国的26倍，再叠加上文化厚度，50倍的人才潜力不算夸张。
现在的问题是我们没有激发编剧的主观能动性，没有正确分配整个环节的权力、利润、名誉回报。年前我刚在好莱坞参与一场编剧大罢工，因为家里正在筹备奥运会，我忍了，没有拿出来说。今天我不忍了，我得告诉大家一一把该给编剧的钱给到位，把该给编剧的权力给到位！
这不是劝说，而是通知。
星河影业已经决心在这个方面提出议案。
总体来看呢，有三个大的环节。
第一个是修改着作权法案，明确全体内容创作者各项权益在法律层面的受保护范围，严惩抄袭、洗稿、乱炖，严格赔偿机制，大幅上调赔偿比例。
第二个是全行业利润分配改革公约。
编剧要在最终影视作品的全渠道净利润里得到公平分配，美国那边目前是谈到了2.2%，我准备照着2.5%去谈。
当然，对於电影而言，剧本不是盈利的第一关键要素，所以电影编剧的分配要降权。
电视剧编剧则要加权，利润要加，片场权力也要加。
这就引申出了第三点，编剧行业地位的明确。
地位不是一句话就能建立的，它需要培养机制、备案体系、审核思路、权威奖项、台网配合等等一系列要素的共同托举。