苏晚立刻联系了李阿姨，向她介绍了电影合作的相关情况，邀请她加入“电影文化顾问团”。李阿姨得知后，非常开心：“能有机会通过好莱坞电影，将中国剪纸文化推向全球，是一件非常有意义的事情，我非常愿意加入，尽自己最大的努力，让更多人了解中国剪纸的魅力。”
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很快，“电影文化顾问团”正式组建完成，由8位来自不同国家的非遗传承人组成，卡玛担任顾问团组长，负责协调顾问团与电影团队的沟通对接工作。顾问团的首个任务，就是审核电影剧本初稿，确保剧本中涉及的非遗元素，符合其真实的文化背景和传承内涵。
拿到剧本初稿后，顾问团的成员们，认真阅读、反复推敲，逐一核对剧本中涉及的非遗细节。卡玛在阅读剧本时，发现了一个问题：初稿中，有一个场景设定为“马赛匠人用木雕作为武器，与反派战斗”，这与马赛木雕的传统用途，严重不符。
卡玛立刻召开顾问团线上会议，严肃地说道：“各位，我发现剧本初稿中，关于马赛木雕的设定，存在严重的问题。马赛木雕的核心用途，是记录部落的历史故事、表达祈福的意愿，每个图腾都有其独特的寓意，比如狮子图腾代表勇气，太阳图腾代表希望，长矛图腾代表守护，我们从来不会将木雕作为武器使用。这个设定，不符合我们马赛部落的传统，也篡改了马赛木雕的文化内涵，必须修改。”
其他顾问团成员，也纷纷表示认同。阿明说道：“卡玛说得对，非遗元素的呈现，必须尊重其真实的文化背景，不能为了剧情需要，随意改编。我们应该及时将这个问题反馈给电影团队，让他们修改相关情节。”
随后，卡玛代表顾问团，将这个问题反馈给了电影团队，并详细解释了马赛木雕的传统用途和文化内涵：“马克先生，马赛木雕是我们马赛部落的精神象征，它承载着我们的祖先记忆和祈福心愿，是我们传承文化的重要载体，而不是武器。我们希望你们能修改这个情节，让电影中呈现的马赛木雕，符合其真实的文化内涵。”
马克收到反馈后，非常重视，立刻组织编剧团队，召开紧急会议，研究修改方案。“各位，匠人顾问团提出的问题，非常关键，”马克严肃地说道，“我们不能为了剧情的娱乐性，篡改非遗文化的内涵，这是我们合作的底线。我们必须修改这个情节，重新设计场景，让马赛木雕的呈现，符合其真实的传统用途。”
经过反复讨论，编剧团队最终修改了相关情节：将“木雕作为武器”的设定，修改为“马赛匠人用木雕记录部落故事，为少年讲述图腾的寓意，少年在木雕的启发下，领悟到守护非遗的意义”。修改后的情节，既保留了马赛木雕的文化内涵，又推动了剧情的发展，得到了卡玛和顾问团的一致认可。
与此同时，阿明也在审核剧本时，提出了自己的建议。剧本初稿中，皮影戏的场景，只是简单呈现了表演过程，没有体现出暹国皮影戏与佛教的关联，缺乏文化深度。“暹国皮影戏，与我们的佛教信仰紧密相关，很多剧目，都是根据佛教经典改编的，表演前，匠人都会进行诵经祈福，这是暹国皮影戏的重要传统，”阿明说道，“我建议，在皮影戏场景中，加入‘诵经祈福’的细节，让观众感受到暹国皮影戏的宗教属性和文化内涵，也让皮影戏的呈现，更加真实、完整。”
电影团队对阿明的建议，也给予了高度认可，立刻将“诵经祈福”的细节，纳入了剧本优化方案，还特意邀请阿明，详细讲解了暹国皮影戏表演前的祈福流程、诵经内容，确保细节的准确性。
为了让电影美术团队，更直观地理解非遗工艺，准确呈现非遗元素的细节，卡玛特意亲手雕刻了一件马赛图腾样品，邮寄给电影团队。这件样品，雕刻的是马赛部落的狮子图腾，线条细腻、寓意深刻，卡玛还特意附上了一份详细的说明，介绍了狮子图腾的寓意、雕刻技法和文化背景。“希望这份样品，能让你们的美术团队，更直观地了解马赛木雕的工艺特点，将其准确地呈现在电影中，”卡玛在说明中写道。
阿明也录制了一段完整的皮影戏表演视频，视频中，他详细演示了皮影戏的操作技巧、人偶的动作设计，以及表演前的诵经祈福流程，还讲解了每一个人偶的设计理念、每一段剧情的文化内涵，供电影美术团队参考。“皮影戏的魅力，不仅在于表演本身，更在于其背后的文化内涵，希望你们能通过这段视频，真正理解暹国皮影戏，让它在电影中，绽放出独特的魅力，”阿明在视频中说道。
李阿姨则围绕“中国二十四节气剪纸”，为电影设计了相关场景。她计划将“立春剪柳、冬至剪梅花”等传统技法，融入电影画面，当主角穿越到中国，遇到剪纸匠人时，匠人会教主角剪二十四节气的剪纸，通过剪纸的变化，展现中国四季的更替，也展现中国剪纸文化的博大精深。“二十四节气剪纸，是中国传统文化的缩影，每一个剪纸纹样，都蕴含着中国人的生活智慧，”李阿姨说道，“我希望通过电影场景，让全球观众，了解中国剪纸文化，感受中国传统文化的魅力。”
在文化顾问团的全程指导下，电影剧本的修改工作，顺利推进，与此同时，双方也在积极协商合作的细节问题，重点围绕“票房收益分成”和“匠人顾问的参与深度”，展开了多轮沟通。
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关于票房收益分成，电影公司最初提出，将8%的票房收益用于非遗保护，其中60%投入电影涉及的非遗项目，30%注入全球非遗保护基金，10%用于顾问团的劳务报酬。但林默和顾问团成员，认为这个比例，不足以体现对非遗传承的支持，也无法充分保障匠人的权益。
“马克先生，我们理解电影公司的成本压力，但非遗传承，需要更多的资金支持，”林默说道，“我们最初提出的10%票房收益，是经过慎重考虑的，这部分收益，不仅要用于非遗项目的保护，还要用于匠人的培训、设备的升级，以及非遗文化的推广。另外，匠人顾问全程参与电影创作，付出了大量的时间和精力，劳务报酬也需要适当提高，才能体现对匠人的尊重。”
卡玛也补充道：“马赛木雕村的设备，还比较简陋，很多年轻匠人，缺乏专业的雕刻工具，我们需要资金，升级工坊设备，培训更多的年轻匠人；暹国皮影戏的学徒，也需要更多的培训资金，购买表演道具和智能设备，这些都需要大量的资金支持。希望你们能理解，适当提高票房收益的比例，调整分配方式。”
经过多轮协商，双方最终达成了补充协议，明确了票房收益分成的具体比例和分配方式：电影10%的票房收益，用于非遗保护，其中50%用于电影涉及的非遗项目保护（包括马赛木雕村设备升级、暹国皮影戏学徒培训、中国剪纸传承推广等），30%注入全球非遗保护基金，用于更多非遗项目的保护和传承，20%用于文化顾问团的劳务报酬，保障匠人的权益。
关于匠人顾问的参与深度，双方也达成了明确约定：文化顾问团，将全程参与电影的创作过程，从剧本修改、角色设计、场景搭建，到后期制作、配音审核，都拥有知情权和建议权；电影团队，在进行与非遗相关的创作时，必须提前征求顾问团的意见，未经顾问团认可，不得擅自修改非遗相关的细节；顾问团成员，将定期与电影团队召开沟通会议，及时解决创作过程中出现的问题，确保电影中呈现的非遗元素，准确无误。