南塘没再提刚才的事，翻开琴谱开始讲课。他的声音不高，却带着一种奇异的穿透力，每个字都清晰地落在听众耳里。

“今天我们讲拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲，也就是大家常说的‘拉三’。”他走到钢琴前，手指轻轻落在琴键上，却没有立刻弹奏，“这首曲子被称为世界上最难的钢琴协奏曲之一，不仅仅因为技巧复杂，更因为它需要演奏者投入极致的情感。”

他的指尖落下，第一个音符响起时，木棠突然屏住了呼吸。

低音区的和弦像沉在深海里的礁石，带着厚重的压迫感，紧接着，右手的旋律如同游鱼般穿梭而上，细碎的高音在空气里漾开，像月光洒在水面。南塘的手指很长，骨节分明，触键时力度掌控得恰到好处，指尖落下时带着一种近乎优雅的暴力，抬起时又轻得像羽毛。

木棠以前在二本院校的琴房里练过拉三的片段，那时只觉得技巧晦涩，难的是快速音阶和八度跳跃。可听南塘弹到第二主题时，他突然明白了什么叫“情感投入”。

本小章还未完，请点击下一页继续阅读后面精彩内容！

旋律突然转向温柔，右手的和弦变得轻盈，像春风拂过湖面，带着点朦胧的暖意。木棠闻到那股香槟味似乎更清晰了些，混着钢琴的木质香气，在空气里弥漫开来。他后颈的腺体又开始发痒，比早上在湖边时更明显，好像有什么东西要冲破抑制环的束缚。

“注意这里的分句。”南塘停下演奏，指尖在琴键上比划着，“拉赫玛尼诺夫的作品里，隐藏着很多呼吸感，就像人声的换气，不能断得太生硬。”

他重新弹奏刚才的段落，这次特意放慢了速度。木棠盯着他的手指，看他如何用手腕的转动带动指尖，如何在同一个琴键上弹出不同的音色。那些曾经让他头疼的技巧难点，在他手里变得行云流水，仿佛那些琴键天生就该被这样对待。

“左手的低音要稳，像地基一样托住右手的旋律，但不能抢戏。”南塘侧过身，示意大家看他的左手，“很多人弹拉三会陷入一个误区，觉得力度越大越好，其实不是。这首曲子的难点在于平衡，强的时候要像山洪暴发，弱的时候要像叹息。”

他的手指在琴键上翻飞，时而重击，琴身都跟着震动，时而轻触，音符细得像丝线。木棠看得入了迷，连后颈的痒意都忘了。他突然想起自己的琴房，那个墙皮掉渣的二本院校里，那架十几年的旧钢琴，琴键都有些发黄，可他以前总觉得，只要弹得够用力，就能弹出自己的声音。

“接下来我们看第三乐章。”南塘翻过一页琴谱，“这里的华彩段，需要演奏者有绝对的手指控制力。”

他的指尖加速，密集的音符像瀑布一样倾泻而下，高音区和低音区的交替快得让人眼花缭乱。木棠紧紧攥着衣角，手心全是汗。他知道这段华彩有多难，光是把音符弹对就需要练上几百遍，更别说像南塘这样，弹出层次和情绪。

演奏到高潮时，南塘的呼吸微微加快，额角渗出细汗。那股香槟味突然浓郁起来，带着点灼热的温度，像气泡在空气里炸开。前排的几个Omega下意识地按住了抑制环，眼里闪过一丝慌乱。

木棠也觉得心跳得厉害，后颈的腺体像被火烤一样，抑制剂的效果似乎在快速消退。他能感觉到自己的信息素正在往外溢，不是想象中的玫瑰香，而是更清淡的、带着露水的玫瑰气息，混着南塘的香槟味，在空气里交织成一种奇异的味道。

就在这时，南塘的指尖突然顿住。

最后一个音符悬在半空，又轻轻落下，像雨滴敲在窗沿。他抬眼看向全场，目光在扫过最后一排时，和木棠的视线撞在了一起。

木棠的心脏猛地一缩。

南塘的眼神很平静，可他好像从那平静的表面下，看到了一丝波动，像香槟酒里细密的气泡，正在悄然上升。那股香槟味慢慢淡了下去，回到最初清冽的状态，仿佛刚才的浓郁只是错觉。

“拉三的难点，在于如何在极致的技巧中保持情感的连贯。”南塘收回目光，合上琴谱，“很多人练这首曲子，会把精力全放在技巧上，却忘了它本质上是一首抒情诗。”

他开始讲解曲子的创作背景，从拉赫玛尼诺夫的生平讲到当时的社会环境，再到这首曲子在他创作生涯中的位置。他的声音很稳，偶尔会举一些其他作曲家的例子，从柴可夫斯基到普罗科菲耶夫，信手拈来，却又总能绕回“拉三”本身。

木棠听得很认真，虽然很多专业术语他需要反应一会儿，但南塘的讲解像在他眼前铺开了一张地图，原本晦涩的曲子突然变得清晰起来。他注意到南塘讲课的时候，手指会无意识地在讲台边缘敲击，像是在模拟弹琴的节奏，指尖起落的速度和力度，和刚才在琴键上一模一样。

“……所以，技巧是骨架，情感是血肉。”南塘讲完最后一部分，看了眼手表，“剩下的时间，大家可以提问。”

教室里安静了几秒，前排有个男生举手：“南塘老师，您觉得弹拉三需要具备哪些特质？”